在中国文坛上搭配

在中国文坛上，宋词可以说是一杯谁喝谁醉的美酒。它既有表达人们对古往今来情怀的乐章，又不乏志士仁人报国捐躯时抒发胸襟的千古绝唱；它既是人们热爱生活陶冶情致的妙伴，又是描述最美好风光佳境悠美的音符，也是宣示最迷人景色的幽乐。我们既可以把它比成一朵令人痴迷的情花，还可以把它比成是令人们无比怜爱的国色天香的美妙佳人；它既有势如倒海翻江的雷鸣电闪，也有溪水淙淙轻缓舒缓的宁静；既有巡地经天的啸叫呐喊，又有花红柳绿的优雅情致；既能描摹红巾翠袖的钟灵琼态，也能重现山呼海啸的波澜壮阔……

经历了五代十国以来的分裂局面，宋朝的建立，在政治上、经济上、文化上，实现了中国的统一。除燕云十六州之外，都回归了统一的宋王朝的版图。从赵匡胤杯酒释兵权之后，有宋之世，朝廷对文人比对武将要优惠得多。而从宋初开始，在科举考试中就偏重诗赋，这就推动了文学艺术的发展，从而也促进了词创作的发展繁荣。

自中晚唐、五代以来，词这种文学形式，经李白、白居易、刘禹锡、温庭筠和冯延巳、李璟、尤其是李煜的创作推动，到宋代，词的文学创作达到了高峰。在词的创作中，无论从选取题材上、运用创作手段上、使用表达方法上、艺术效转速基本不会超过2K就换挡果影响上，还是对读者的情感作用上，宋词都达到了堪可与唐诗并肩比袂的艺术瑰宝的水平。

文学讲求的是形象思维，文学作品是人们表达感情的方式。在宋词中，文人用此来抒发情感往往更直接，更坦率，更恰当，但是在手法上也更高明，更奥妙，更顺手。宋词在情感分析上，可分为逸致闲情，离愁别情，报国之情，男女爱情，水趣山情等等。由于宋词本身的特点及所产生的时代复杂性、多样性、差异性和词人的经历、际遇、气质、情感等的不同，所以，宋词的题材更广泛，涉及的生活靣更广阔，就更能折射出人生跌宕起伏的不同情感。

宋初，词的创作继承了中晚唐五代时期的婉约绮丽的风格。然而，到了宋代，在范仲淹、欧阳修的即景抒怀词的作用之下，词的创作发生了巨大的转变，及至到了苏东坡的慷慨悲歌、豪迈苍劲，再到南宋的陆游、辛弃疾和张孝祥的气势雄浑、昂首高歌，使宋词在风格上，豪放派一举压倒了婉约派，成了词创作的主流。

范仲淹（），字希文，唐宰相范履冰之后。北宋著名的政治家、思想家、军事家和文学家，祖籍邠州（今陕西省彬县），后迁居苏州吴县（今江苏省吴县）。仁宗朝官至枢密副使。曾领导维新变法，但因反对派的阻挠破坏，变法终于失败。范仲淹的《渔家傲》

是豪放派词作的开篇之作。

渔家傲

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。

这是宋仁宗康定元年(1040年)，范仲淹任陕西经略副使兼知延州(治所在今陕西省延安市),守边四年，这首词就是范仲淹在西北军中的感怀之作。将军不仅是范仲淹自称,也泛指了一切为国戍边的三军将士。词的基调是苍凉的，而感情却是豪迈的，意气是壮烈的。范仲淹作为韬略深远、治军严格的统帅，为羌人所惧，称“小范老子，胸中自有雄兵百万”而不敢犯边。在词作上，是范仲淹首开了豪放派的风格。

欧阳修（1007—1072），字永叔，号醉翁，晚号六一居士，庐陵吉水（今江西）人。他是北宋古文运动的倡导者和领袖，著名的散文家，散文说理畅达，抒情委婉，是唐宋八大家之一，他官至副宰相。他的词婉丽清幽，承袭南唐余风，与晏殊较接近，但也有不同处，如他有述怀、咏史、写民情及风俗之作，题材较晏殊词广泛。风格与其散文近似，语言流畅自然。

踏莎行

候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征轡。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。

上阕从远行人着笔，以春水喻愁；下阕从闺中人着笔，以春山喻远，是说愈望愈远。所以说“楼高莫近危栏倚”，全词以写柔情为胜。这是写男女离别之叹，挽恋之情的依依。

他的《采桑子》(10首)

轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。

无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。

春深雨过西湖好，百卉争妍，蝶乱蜂喧，晴日催花暖欲然。

兰桡画舸悠悠去，疑是神仙，返照波间，水阔风高扬管弦。

画船载酒西湖好，急管繁弦，玉盏催传，稳泛平波任醉眠。

行云却在行舟下，空水澄鲜，俯仰流连，疑是湖中别有天。

群芳过后西湖好，狼籍残红，飞絮蒙蒙，垂柳栏干尽日风。

笙歌散尽游人去，始觉春空，垂下帘栊，双燕归来细雨中。

何人解赏西湖好，佳景无时，飞盖相追，贪向花间醉玉卮。

谁知闲凭阑干处，芳草斜晖，水远烟微，一点沧洲白鹭飞。

清明上已西湖好，满目繁华，争道谁家，绿柳朱轮走钿车。

游人日暮相将去，醒醉喧哗，路转堤斜，直到城头总是花。

荷花开后西湖好，载酒来时，不用旌旗，前后红幢绿盖随。

画船撑入花深处，香泛金卮，烟雨微微，一片笙歌醉里归。

天容水色西湖好，云物俱鲜，鸥鹭闲眠，应惯寻常听管弦。

风清月白偏宜夜，一片琼田，谁羡骖鸾，人在舟中便是仙。

残霞夕照西湖好，花坞苹汀，十顷波平，野岸无人舟自横。

西南月上浮云散，轩槛凉生，莲芰香清，水面风来酒面醒。

平生为爱西湖好，来拥朱轮，富贵浮云，俯仰流年二十春。

归来恰似辽东鹤，城郭人民，触目皆新，谁识当年旧主人。

通过欣赏西湖的湖光山影，表现了自己对生活的追求，其中既有对湖光山色的惬意，又有对自己性情的寄托，并通过对自己平生的回顾，表达了对时光流失的慨叹，体现了对年华老去的无奈。但是在创作水平上，却不失为千古佳作。

和范仲淹同时代的柳永、张先，他们都是婉约派的典型代表，他们的词作基本都是以男女痴情，男欢女爱为题材，抒发儿女情长、男女爱恋，闺阁幽怨一并在在功能上开发了一键整合版安装的相关功能类的题材。

柳永（987年－105 年），字耆卿，本名三变，字景庄，后改名永，排行第七，又称柳七。福建崇安（今福建省武夷山市）人，北宋著名词人，婉约派创始人物。景祐元年(10 4)进士，因做过屯田员外郎，时人亦称柳屯田。他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自诩。其词多描绘歌妓生活和城市风光，离情别绪，尤长于抒写羁旅行役之情，创作的词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传极其广泛，人称“世间凡有井水饮处，皆能歌柳词”。他是反西崑体的先锋和主将，对宋词的发展有重大影响。他最著名的词作是《雨霖铃》。

雨霖铃

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。

此去经年，应是良辰美景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

清秋时节的“寒蝉”，在凄切悲凉秋凋零光景中，那会是更加怎样的萧瑟。人将别、日已晚、雨乍停歇、在惜别的长亭，凄凉的深秋，对一别可能成永诀的恋人会是如何的依依难舍。都门怅饮，和着离别的辛酸。设酒帐中，纵使欲多留恋片刻，却又怎奈兰舟催发，举棹欲航，船家的声声催唤，这样的饯别，欲留不得，欲饮无绪，有怎不让人肝肠寸断。手拉着手面对依依惜别的恋人，泪眼模糊，纵有千言万语，因悲痛哽咽，也难于成音。面对烟波浩渺、一泻千里的大江，楚天空阔，山高水远，而别后的道路遥远崎岖而难测。此时一别，人各东西，对情人的思念也只能仰望楚天沉沉的暮霭，对着云月呼唤。

下阕着重写想象中别后的凄楚情景。

“多情自古伤离别”，自古以来多情的人都会因离别而无比伤感。“自古”两字从个别现象出发，推至为普遍、广泛的现象，扩大了词的概括意义。“更那堪冷落清秋节”一句,则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚、更厉害。“今宵酒醒何处?”把自己的迷离、无奈、孤寂、凄凉表达到无以复加的地步。而“杨柳岸晓风残月”则是酒醒后的凄凉心境，也是他飘泊江湖的感受。更是对“今宵酒醒何处”的回应，这两句的妙处是情景交融，景情不分。难留的离情。晓风凄冷，别后的思念。残月破碎，心上人难聚，把离后的凄楚表现得十分充分、真切,创造出一种特有的意境。你看，醉酒之后，晕糊而睡，一觉醒来，不知道自己在什么地方，只有身边的晓风，天上的残月，什么都没有了，这是多么的孤苦、失落和无奈啊？所以，这两句词的情、景、意、境，达到了登峰造极的地步。人们因为喜欢也经常运用，也因此历代传承、延续、为人们所推崇称道，成为了千古名句。

而从长远设想:“此去经年,应是良辰美景虚设。便纵有千种风情,更与何人说?”这四句更深一层推想离别以后惨不成欢的境况。今后漫长而孤独日子，自己一个人怎么挨得过呢?纵有良辰与佳景,也等于空置虚设，因为再没有心爱的人与自己在一起共赏，即便是对着良辰美景，也不过是“奈何天”，即使是“千种风情”又能向谁人去倾诉呢?这几句把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、淋漓尽致的地步,也传达出对心上的佳人无比留恋的心情，结句用诘问句的句式，感情显得更加十分强烈。

柳永是婉约派的代表人物，他的词多半是写闺阁玉女，男欢女爱，离情别绪，才子佳人。他和张先把婉约派的词推到了最高峰。如他的：

玉女摇仙佩（佳人）

飞琼伴侣，偶别珠宫，未返神仙行缀。取次梳妆，寻常言语，有得几多姝丽。

拟把名花比。恐旁人笑我，谈何容易。细思算、奇葩艳卉，惟是深红浅白而已。争如这多情，占得人间，千娇百媚。

须信画堂绣阁，皓月清风，忍把光阴轻弃。自古及今，佳人才子，少得当年美。

且恁相偎倚。未消得、怜我多才多艺。愿妳妳、兰心蕙性，枕前言下，

表余意。为盟誓。今生断不孤鸳被。

极力地勾画了玉女的美艳，深情的挚爱，才子佳人的相与欢慰，表达了他对生活的态度，反映了他及时享乐的观念。柳永大量作长调，作品多慢词，以长调的形式和手法为主，使北宋词至此而一变，由小令时期进入慢词时期。柳永精于音律，词调多自创，作品音律谐婉，词意妥贴，宜于歌唱。

柳词风格婉约，细致含蓄，缠绵悱恻，表现深刻，情感真挚，意境秀丽，情景交融。柳词长于铺叙，曲尽形容，善于白描，多用口语，语言通俗浅显，普遍使用方言俗语。

题材内容上，柳永开拓和扩展了词的内容，铺叙城市风物，触及城市生活较广的一面，写 的不幸并寄予同情，沉溺都市繁荣生活的男女心理及男女之情，柳永也写羁旅愁思，离情别绪，山川胜景以及怀古喟叹。

如他的八声甘州：

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。

渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。

是处红衰翠减，苒苒物华休。

惟有长江水，无语东流。

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。

叹年来踪迹，何事苦淹留。

想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。

争知我、倚阑干处，正恁凝愁。

这首词的前阕把暮雨、清秋、霜风、关河、残照捏在了一块，所有的凄凉景象都集合在了一起，再加上“红衰翠减”，“苒苒物华休”，以“唯有长江东水，无语东流”结下来上阕对凄冷秋色的描写。而下阕则写的是思念自己的佳人，远望自己家山的妆楼，想的是自己心上的美人，悔恨的是误几回天际识归舟。对着这眼前的凄凉清秋景色，再思索着与美人的日欢夜慰，该是怎样的愁，何等的恨呢。可以说，在写情愁、离绪、思乡、怀恋上已经完全达到了李煜的高度。

他的凤栖梧则更是把对男女之情的笃甚，写到极致的程度。

凤栖梧

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

这也是一首登高怀乡、思恋女情心绪的词。其中的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”也是千古名句。透彻地翻译就是：衣带一天天地渐渐宽大，自己一天天地消瘦，可思念佳人的心境无所悔改，哪怕是为此憔悴，甚至是丢命而死。从这里，可见柳永真的是少有的“情种”。所以，当他死后，是青楼的众多的 出钱把他安葬的。据记载，那些青楼佳丽们“泪盈墓穴，哀嚎遏云”，可见他与青楼的情结之深。

张先（990─1078）字子野，乌程（今浙江湖州）人。天圣八年（10 0）进士。历任宿州掾、吴江知县、嘉禾（今浙江嘉兴）判官。皇祐二年（1050），晏殊知永兴军（今陕西西安），辟为通判。后以屯田员外郎知渝州，又知虢州。以尝知安陆，故人称张安陆。治平元年（1064）以尚书都官郎中致仕，元丰元年卒，年八十九。其词内容大多反映士大夫的生活和男女之情，对都市社会生活也有所反映。他以登山临水、创作诗词自娱。词与柳永齐名，其词含蓄工巧，情韵浓郁。题材大多为男欢女爱、相思离别，初以《行香子》词有“心中事，眼中泪，意中人”之句，人称为“张三中”后又自举平生所得意三首词：“云破月来花弄影”——《天仙子》；“娇柔懒起，帘幕卷花影”——《归朝欢》；“柔柳摇摇，坠轻絮无影——《剪牡丹》；世称“张三影”。如他的《天仙子》更是把对男女之情的笃甚，写到极致的程度。

共 22294 字 5 页 转到页 【编者按】宋词，在历史的长河是与唐诗比肩的艺术瑰宝，它沿承了唐诗的文学形式，加以创新推广，更加直接更加优美。作者用丰富的语言描述了宋词的美不胜收，它历经五代十国的分裂局面，形成一独特的艺术风格，在我国文学史中的具有显赫的地位。文章从宋词的题材上、运用创作手段上、使用表达方法上、艺术效果上进行生动的讲解，让读者重温一组耳熟能详的或晚越活豪放的诗词，走进久远的历史，感受词人忧国忧民的情怀，玩味文豪大家借物抒怀的千古名句，走进作者用心准备、精心解读的诗词意境中，享受作者为我们带来的诗词盛宴。全文解读语言通俗，特别是渗透了作者的人生价值观和审美观，读后令人耳目一新。推荐大家阅读学习。【：琴声悠扬】【江山部·精品推荐】

1楼文友： 22: 1:28 欣赏作者精心准备的诗词盛宴，了解宋词的艺术极致，享受味如美酒的宋词经典。 精神领域的宽广远比物质力量的强大更令人叹服

2楼文友： 11:10:25 谢谢轻声悠扬！问候！ 精美诗文，感人动人。