我一直在想

摘要：我一直在想：为什么人家就能够成为“诗仙”，“诗圣”，“诗鬼”，“词帝”“词圣”？而最后的答案就是，与其追求华而不实，不如简单朴实无华。 对于南后主李煜的认识，我是在读书时代，那时候一首脍炙人口的《虞美人》，不知道愁煞了多少女子。只记得初时背诵《虞美人》，觉得不甚喜意。到得后来，自己对词有了一定的认识之后，特别推崇李煜的这首《虞美人》。曲调哀婉，用情真挚，可以说这首词，写出了李煜一生的遗憾。

李煜的词不镂金错彩，而文采动人；不隐约其词，却又情味隽永；形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。

他前期的词风格绮丽柔靡，不脱“花间”习气。而亡国后，在宋朝的压力下感受到无力摆脱的命运时所流露的沉重哀愁。他以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为“千古词帝”。

关于李煜的一生，有太多的传奇色彩。不过，大多数人皆是以李煜贪恋美色，不喜国事，亡国之君来评判。当然，这些无论是正史，野史，都是有一定的考究的。这里我就不作计较。

我想谈谈关于《虞美人》这首词。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。词中流露了不加掩饰的故国之思。就是因为这首词，他，成了千古词帝。就是因为这首词，他被宋太祖赐予牵机毒药，结束了他悲情的一生。因而这首诗成了他的绝命词。有导语为证：

“这是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀，语语呜咽，令人不堪卒读。春花浪漫，秋月高洁，本令人人欣喜，但对阶下之囚来说，却已了无意趣了。‘何时了’三字虽问得离奇，实含两层意蕴：往昔岁月是何时了却的？劫后之残生又将何时了却呢？这表明了他对生命的决绝心态。唐圭璋《屈原与李后主》一文说：‘问春花秋月何时了，正是求速死也。’春花秋月无尽而人生有尽，这不仅是令李煜感到悲哀的，也是人类之大悲哀。俞平伯《读词偶得》评起句‘奇语劈空而下’。

‘小楼昨夜又东风’更具体印证了春花秋月无法终了的事实。由小楼进而联想到故国，‘不堪回首’四字乃心中滴血之语。‘月明中’既是呼应起句‘春花秋月’之‘月’，也是将小楼、故国，人生等等统统笼罩在永恒的月色中，则李煜个人之悲哀自然就直逼人类之大悲哀。

换头承故国明月，点出物是人非之意。全词到此为止的六句，都是两两对照，写出永恒与无常的巨大反差，表现作者对宇宙与人生关系的思索。但柔弱的李煜已经不可能由此激发出进取的 ，而只能在与生命决绝前，放纵一下悲哀的心情，任凭自己沉溺在这种无边的生命悲歌中，静静地等候人生终曲的奏起共商络发展。

煞尾两句自问自答，以具象的流水比喻抽象的愁怀我们要把能源安全作为日常工作的重心。”昨天，写出愁思之无边无际、无穷无尽、无休无止、无法遏制”。

看了这些导语，我不得不钦佩李煜之填词的才华。这才是真正的艺术。

他的词，并没有因为他的亡国而被抹杀。而是以迅雷之势传遍大江南北。流传至今，风头依然劲力十足。我相信，他的词，一定能永恒的传承下去。

看了李煜诸多诗词，反观现今某些写手，乃至知名作者，在作诗填词之时，只顾表面语言华丽，而无深沉意味。一味的追求辞藻华丽，未免华而不实。有其形，而无其实。这是现代人的诟病，通病。完全被框架给束缚了，很难挣脱。

我个人比较欣赏张枣的诗歌。语言简洁，意境深远。

我一直在想：为什么人家就能够成为“诗仙”，“诗圣”，“诗鬼”，“词帝”“词圣”？而最后的答案就是，与其追求华而不实，不如简单朴实无华。

文章最后，请容我奉上《虞美人》给大家聊作欣赏：

《虞美人》

作者：李煜

春花秋月何时了，

往事知多少。

小楼昨夜又东风，

故国不堪回首月明中。

雕阑玉砌应犹在，

只是朱颜改。

问君能有几多愁，

恰是一江春水向东流。

共 1414 字 1 页 转到页 【编者按】作者的认真赏读精神透过这篇赏析历历在目了。虽是借助导语透彻词意，但读透之余不由联系现今诗坛诟病，有了作者自己的见第----与其追求华而不实，不如简单朴实无华。如此，让读者开卷有益。遥握！【：筱青】